迪士尼，没救了
时间：2023-11-27 来源：视觉中国 浏览：133
"惊奇队长2"，这部由漫威影业打造、迪士尼影业出品的电影，在11月10日在中国大陆上映后，受到了央视影评节目的批评。他们认为，迪士尼用做迪士尼乐园的思路来做漫威的电影，导致了电影的“低质化”。这是目前外界对迪士尼电影走入低迷最直接的评价。走过整整百年时光，迪士尼这块好莱坞名利场中最具号召力之一的金字招牌，是否还能在第二个世纪，继续凝聚全球成年人和儿童的一众喜爱？ 1923年10月16日，华特·迪士尼带着仅剩的40美元和一卷动画胶卷，卖掉了自己的摄影机，前往好莱坞与哥哥罗伊一同创建了迪士尼兄弟工作室。从一只钟爱乳酪的小老鼠，到打造全世界梦想的欢乐王国，这一百年来，迪士尼可谓誉满天下。 虽然如此，在迪士尼即将迎来百岁生日的最后几年里，公司的经营状况并未能像许多童话故事那样，以一个完美幸福的方式结束。 上海迪士尼乐园 自从2020年，迪士尼公司的股价持续下跌，甚至有年跌幅超过40%的惨况。这一现象的出现，一方面是由于迪士尼的院线电影表现不如人意，未能满足观众的期望；另一方面，传统有线电视观众数量的显著减少也对公司的营收产生了不利影响。然而，尽管面临这些挑战，主题乐园业务仍然表现坚挺，成为了支撑迪士尼营收的重要支柱。 时代的车轮疾驰不止，全球社会文化愈发多元，新的世代、新的技术与媒介共同孕育出新的文化偏好。当我们开启下一个世纪的篇章时，迪士尼的魔法棒又将如何挥舞，引领我们走向新的未来？
“大企业家米奇” 1920年，21岁的华特·迪士尼，还未前往好莱坞追梦，他蜗居在老家堪萨斯一间昏暗逼仄的旧屋仓库里，晚上只能睡在椅垫上，食物是没有温度的罐头豆子，每天陪伴这个生活艰难的年轻人工作的，还有仓库里的小老鼠。 这里，就是他的工作室。 在华特·迪士尼离世的46年后的今天，我们仍能感受到他带给我们的欢乐与温暖。美国哥伦比亚广播公司在评价他时说：“迪士尼先生在治愈和抚慰人类灵魂方面的贡献，可能无人能及。无论年龄大小，只要曾经踏入过他的梦幻世界，都会被他的魔法深深吸引，感受到生活的美好。” 1935年，华特·迪士尼与他的创作米奇老鼠 在1966年的12月15日，迪士尼失去了它的奠基人和领袖。当我们回顾华特·迪士尼对社会文明的卓越贡献时，我们会回到迪士尼公司创立初期的时代背景。在那个艰难的岁月里，华特·迪士尼给人们带来了坚持和动力，这是我们首先会铭记的现实意义。 “大企业家米奇”，这是在上世纪30年代遭遇“大萧条”经济危机时，美国媒体给迪士尼公司的称赞，以表彰这家传媒娱乐公司对该国经济和就业作出的贡献。 由于迪士尼早期周边产品广受欢迎，即使在经济萧条时期，消费者仍然对它们保持着热情。这种现象促使了“迪士尼效应”这个概念的提出。在经济学领域，这个效应指的是在经济下行时期，由于失业人口增加，人们的闲暇时间也会相应增加。为了寻找更多的娱乐方式来填补原有的工作时间，许多人会选择参观迪士尼乐园或购买其周边产品，从而增加了迪士尼的客流量。这个效应揭示了在经济困难时期，人们对于娱乐和消遣的需求会更加迫切，而迪士尼作为一个知名的娱乐品牌，成为了许多人的选择。 当地时间1972年11与23日，美国，唐老鸭和米老鼠亮相梅西感恩节大游行 娱乐产业在逆势中繁荣，成为了大萧条时期美国居民生活的一个缩影。自1928年，华特·迪士尼将这只圆耳老鼠正式推出后，它的内涵和外延不断得到丰富和加深，米奇很快成为美国文化的一个标志象征。通过商业授权的方式，印有米奇头像的手表走向市场，将已经停工近两个月的手表厂商从破产的边缘拉了回来，并一直走到了今天。喷绘着米老鼠俏皮肖像的毛衣，也是当时许多美国人追捧的时尚单品，在牛奶被倾倒在密西西比河的当年，这让编织厂能一年生产100万件带有迪士尼动画形象的衣服。 1937年的美国，一位成年人走进电影院所花费的门票均价，不到30美分，而迪士尼制作的第一部长篇动画片，也是美国影史上首部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，竟收获了破记录的850万美元票房。 在那个民生艰难、百业衰败的年代，银幕上死而复生的白雪公主以其纯洁心灵和善良的天性感动了人们。每日早出晚归、大声唱着歌出门工作的小矮人们，则表达了对安居乐业的美好期盼。这些银幕形象给处于经济动荡中的美国民众注入了强大的乐观精神和勇气，鼓舞了许多对生活失去希望的失业者重新积极投入到工作和劳动中去。 《白雪公主和七个小矮人》剧照 让我们来聆听一下当时的美国媒体对这位大企业家米奇的赞誉：“他是全球最出色的营销专家，他为失业者提供了工作机会，他成功地将濒临破产的公司带出了困境。无论他走到哪里，都会带来新的希望与光明——他已经成为世界上最知名的国际人物，他的风趣幽默总能让全世界的人们在疲惫不堪的时刻重新振作起来。” 从观众和消费者的角度来看，这是对勇于创新且追求卓越的华特·迪士尼及其公司最有意义的肯定。
八座小金人像 让我们回到当年《白雪公主和七个小矮人》的制作现场。 对于那个时期的电影产业，仍然深陷低谷，为了能够承担高昂的制作成本，迪士尼决定孤注一掷。他们裁撤了短片制作部门，集中了数百位专业画师，动用了全公司的财力和人力，全力以赴完成这次冒险。 迪士尼还运用了多层次的动画摄影技术来打造这部杰作，使得影片的动画画面能够模拟现实镜头的景深效果和透视关系，展现出逼真的视觉体验。在洛杉矶的好莱坞卡塞圆环剧院，《白雪公主和七个小矮人》的首映结束后，观众们纷纷起立，热烈鼓掌，为这部具有划时代意义的动画长片所取得的艺术成就送上诚挚的赞扬。 《白雪公主和七个小矮人》剧照 不仅在大众层面，这部影片还获得了专业评委的广泛认可。通过《白雪公主和七个小矮人》，华特·迪士尼赢得了奥斯卡的特别成就奖。在颁奖典礼上，他从美国著名童星秀兰·邓波儿手中接过了8个金人奖杯。其中，一个正常尺寸的奖杯属于这位动画巨匠，而另外7个迷你尺寸的奖杯则是为那7个小矮人特别准备的。 在《白雪公主和七个小矮人》上映6天之后，美国《时代》周刊就将华特·迪士尼与小矮人形象送上了杂志的封面，并做出了这样的预测：“今日的好莱坞明星都将终老于地下，不再有王子的亲吻能够唤醒他们。然而，《白雪公主》将会持久不衰，受到一代又一代人的热爱。” 就像皇后的魔镜准确预测的那样，关于白雪公主和身后的迪士尼，在全球范围内风靡的时间长河中，这个预言很快变成了现实。在第二次世界大战结束后，那些身在战场的士兵们得以卸甲归家，美国迎来了一波惊人的婴儿潮。从1946年到1964年，伴随着大约7800万“婴儿潮世代”的成长，米奇在杯子上、衣服的正反面、表盘里等各个角落，不断巩固自己作为美国人童年回忆的一部分，从一个美国本土元素，成为了国际流行的标志。 华特·迪士尼与米老鼠 在哈德逊河入海口中心，那支金黄色的火炬照亮了整个夜晚；那位蓄着山羊胡的老者，眼神坚定地望向远方，头顶的高礼帽彰显着他的骄傲；而我们所熟知的米奇，也有了新的伴侣米妮，他们快乐地前行，将美国的魅力传递给大洋彼岸的异国儿童。在战后经济崛起的时代，米奇与山姆大叔、自由女神像一同站在一起，他们都是美国精神的象征。随着“美国梦”的实现，迪士尼逐渐崛起，成为了一个全球化的庞大商业帝国，深深地扎根于战后美国的历史进程中。 到了上世纪60年代，电视机的普及率迅速上升，超过1.5亿的美国人拥有了电视机。这个当时最流行的传播媒介，将华特·迪士尼所创造的童话王国呈现得淋漓尽致。米奇是冒险精神和勇于挑战的象征，狮子王辛巴则展现了家庭责任和担当，小飞象践行了突破自我的可贵品质，而小美人鱼则代表了独立自主的精神。 《小美人鱼》剧照 这些作品的主题涵盖了自我成长、保护家园和死亡，同时也深入探讨了友谊、爱情和反歧视等现实情感领域，始终与世界潮流同步。这些精致美好的人与动物形象为迪士尼的梦想大家庭注入活力，并保持其自身的生命力，活在每一位动画影迷和迪士尼乐园游客的记忆中。在过去的整整一个世纪里，这些作品对全球几代人产生了潜移默化的文化影响。
从“耻辱日”出发 华特·迪士尼的成就和荣誉在电影史上可谓无人能敌。然而，如果不是在一个宁静的周日，他坐在公园的长椅上，一边看着两个女儿在幼儿娱乐设施上玩耍，一边喂着松鼠，一个奇妙的想法突然闪现，恐怕今天我们所熟知的迪士尼童话世界将会失去一半的魅力。对于21世纪更年轻一代的消费者来说，他们将在快节奏的城市化和日益原子化的现代生活中，与这座他们更加熟悉和钟爱的成年人梦工厂擦肩而过。 华特叔叔决定带着他的设计师和画家团队，从熟悉的动画创作领域跨越到实体线下乐园的建造。这是一个充满冒险精神的伟大尝试，他的妻子便是第一个反对者。在20世纪50年代，随着美国战后的工业时代蓬勃发展，儿童游乐场应运而生。然而，这些游乐场嘈杂而混乱，成年人很难从中寻找到快乐的体验。 当地时间1954年，美国洛杉矶，华特•迪士尼站在首座迪士尼乐园的平面图旁 华特·迪士尼描述的乐园，是所有年龄段的人都能够找到乐趣的地方，无论是老人可以回味美好的过去，还是年轻人可以感受未来的挑战和希望，这个乐园可以鼓舞全世界的人。 梦想家与空想家的差异在于，前者会将他们的设想付诸实践，具备创新思维和行动力。华特·迪士尼的游乐园考察之旅横跨了美国和欧洲，他希望构建一个充满惊喜和独特体验的理想乐园。为了实现这个目标，他不仅规划了穿越整个园区的河流和搭载游客的小火车，还设计了节日气氛浓厚的爆米花灯。迪士尼工作室附近的那块空地，无法满足他对理想乐园的远景规划。 在1955年7月17日，位于美国加利福尼亚州阿纳海姆市的全球首座迪士尼主题乐园正式开业。就在那一天，曾经在迪士尼工作了54年的前幻想工程创意总监马蒂·斯克拉，就站在这个乐园里，见证了它的首个营业日。然而，对于这个如今已成为游客们口耳相传的“地球上最快乐的地方”，在马蒂·斯克拉日后的回忆里，他曾以一种不同的方式概括和总结了迪士尼乐园的开端：“耻辱日”。 当地时间1955年7月17日，美国加州阿纳海姆市，第一座迪士尼乐园——加州迪士尼乐园正式开放 在这个“黑色星期天”，大量游客涌入乐园，使得游客数量超出了乐园工作人员的预期。乐园的游乐设施和景点前都排起了长龙。由于当时是酷暑，穿着高跟鞋的女性游客走在没有做好防晒准备的沥青路面上，遇到了鞋跟陷入地面的问题。此外，乐园内设置的饮用水区域很少，导致游客们口渴难耐。 尽管加州迪士尼乐园的接待工作有待改进，为游客带来了不甚理想的游玩体验，但仍有约2.8万人选择进场游玩，这无疑彰显了该乐园的吸引力。据当时的媒体报道，乐园的盛大开幕典礼甚至引发了严重的交通拥堵。在这近3万的游客中，只有一半是受邀嘉宾，其余的人则通过伪造邀请函或翻越栏杆等不正当方式进入。 20世纪50年代中期，美国加州阿纳海姆，迪士尼乐园，睡美人城堡 承载着无数美丽的梦想，迪士尼乐园成为了人们心中的世外桃源。在这个充满魔幻与奇迹的世界里，没有人愿意让现实的喧嚣打破自己的美梦。如今，这个地球上最快乐的乐土已经扩展到全球六大乐园，包括加州的迪士尼乐园、佛罗里达州的奥兰多迪士尼世界、日本东京迪士尼乐园、法国巴黎迪士尼乐园、香港迪士尼乐园以及最新绽放的上海迪士尼乐园。
天职：保护神奇 保留原句中的关键词和基本含义，改写为："充分展现迪士尼的独特魅力，融入中国元素的创新构思，这是上海迪士尼乐园在2011年开工前的设计理念。踏入迪士尼乐园的游客，可能会立刻被无处不在的梦幻童话氛围所吸引，但他们可能没有意识到，为了营造虚幻但越来越逼真的场景效果，投入了大量的物力和人力成本。 在迪士尼，有一群被称为幻想工程师的英雄，他们以马蒂·斯克拉为代表，致力于将我们只能在电影或想象中遇见的童话场景变为实体景观。而在上海迪士尼乐园，所有员工，包括清洁工在内，都被称为“快乐主人”。为了维护游客心中的神奇花园，经过专业培训的清洁工需要用湿水拖把熟练地画出米奇的头像。人偶演员们每天都要进行高强度的表演，他们必须时刻保持热情，完全融入角色，对游客的要求有求必应，绝对不能流露出任何负面情绪。 2003年1月12日，香港，迪士尼的卡通人物在香港迪士尼乐园开工仪式上进行表演 在迪士尼乐园，沉浸式的体验是全方位的，尽可能地模拟真实。为了增强游客的游玩记忆，园区里安装了名为“气味散发器”的装置，在不同的场景区域释放出相应的气味。例如，在“地球号”宇宙飞船历险项目中，装置会散发出燃烧的木头味；在加勒比海盗设施区，空气中弥漫着海水的味道；而在另一个空中滑翔IMAX观影的项目里，游客可以闻到乞力马扎罗山的泥土味道。 为了打造身临其境的体验，迪士尼非常注重维护童话世界的形象。这让很多人不解，为什么迪士尼乐园的洗手池不配备镜子。其实，迪士尼认为，每次看到镜子里的自己，都是对现实的一次回溯。幻想工程师的主要任务是，让游客与迪士尼的童话世界融为一体，彻底沉浸在梦想之中。 在2019年夏天的香港迪士尼乐园，一次花车巡游中，扮演雪莉玫的蝴蝶结小熊突然中暑晕倒。工作人员迅速将演员抬离现场，直到完全消失在观众视线中，演员仍一直戴着头套，身上的演出服也未被脱下。 雪莉玫中暑晕倒 对于那些已经离职的迪士尼人偶演员，他们在接受采访时透露，他们永远不会告诉别人自己曾扮演过谁，而是会说，“我是作为某某的朋友”。为了保护神奇的体验，那些已经离开的演员也不能将他们真实的模样展现在玩偶服装之下。在设计演出用的玩偶服装时，演员的颈椎、腰椎等部位的承受能力以及散热、防护等因素都会被考虑进去。然而，当他们与游客见面时，如果感觉到不适或衣服过重，他们通常会选择忍耐，直到实在坚持不住了，才会向身旁的工作人员示意：“希望粉丝不要对乐园失望，永远爱迪士尼。”
百年幻梦，IP之王 迪士尼凭借其强大的原创IP能力，不断扩大其内容库，将《星球大战》系列、漫威宇宙中的众多超级英雄等知名作品收入旗下。在好莱坞这个世界顶级名利场中，迪士尼是少数没有被交易过的大公司之一。巴菲特曾经表达过对迪士尼发展前景的看好，他认为迪士尼手握众多经典长存的动画形象，这些形象的商业开发价值将为迪士尼带来长期稳定的回报。 《时钟清洁员》剧照 迪士尼的内容库日益壮大，众多我们熟知的IP形象在银幕巨制中相互交融，形成了一幅幅动人的画卷。这些形象或并肩作战，或传承纪念，被赋予了更深的内涵和价值，与观众产生了更为紧密的情感纽带。这些紧密的情感联系构成了迪士尼最强大的文化资产。 然而，迪士尼乐园中的“川沙妲己”玲娜贝儿线下的崛起，对于迪士尼来说无疑是一个出乎意料的惊喜。自2019年以来，迪士尼乐园每年都会稳定地推出一名新的达菲家族成员，这已经形成了一种惯例。尽管这些新成员并没有线上成体系的影视作品进行铺垫，但玲娜贝儿更像是一位横空出世、“没有故事的女同学”，她的出现让迪士尼乐园焕发出了新的活力。 在一片生机勃勃的森林里，有一只聪明机智的小狐狸，她的好奇心如繁星般闪烁，思考的热情如炎炎烈火。她的名字是玲娜贝儿，是迪士尼乐园的一位独特存在。然而，她并不仅仅停留在此，玲娜贝儿的每一次出现都富含了更深层次的意义。 玲娜贝儿 玲娜贝儿在2021年9月29日首次亮相，这一天也被她的粉丝们定为她的生日，以纪念这个可爱的粉色狐狸的诞生。 想要与园内明星玲娜贝儿亲密互动，游客通常需要排队等候三四小时。在9月29日，玲娜贝儿生日这一天，许多粉丝提前来到上海迪士尼乐园门口，等待乐园开门。 他们愿意在室外排队，甚至有人在前一天晚上10点闭园时就已经来到园门等待，只是为了在29日早上第一时间冲进园内，抢占200个互动名额，冲向探险岛上的部落丰盛堂，为他们的“女儿”庆祝生日。 2022年9月29日，上海迪士尼为玲娜贝儿在白玉兰广场亮灯，庆祝其诞生一周年 在9月29日晚，玲娜贝儿的生日，上海、杭州、武汉、广州四城的户外大屏被达菲家族“霸屏”，这是迪士尼为“川沙妲己”献上的生日礼物。有人在社交平台上困惑地留言：“以前有人追星我还能理解，现在追毛绒玩具，真是太离谱了。”在玲娜贝儿生日视频的评论区，许多粉丝纷纷上传祝福，也有人对此表示不解。 对于玲娜贝儿的人偶演员们，由于表演风格和动作姿态的差异，粉丝们持有不同的看法。这些观点在互联网上引发了关于“内胆”的争论，进一步引发了热议。然而，无论是从“拟像”还是“异化”的角度来看，中文互联网语境中的这些文化观察视角虽然将这位虚拟女明星带到了超出乐园的范围，但引导话题的主动性仍然掌握在迪士尼手中。 “没有故事的女同学” 经过漫长的疫情与封控时期，上海浦东新区的迪士尼乐园重新焕发出欢声笑语，这座童话王国的魅力也再次被世人所瞩目。在这里，人们可以忘却现实的烦恼，沉浸在童话世界中，感受那无尽的欢乐与惊喜。迪士尼乐园不仅仅是一个游乐园，更是一座富有想象力和创意的童话王国，它的魔力让每一个到访的人都能感受到无尽的欢乐和惊喜。 许多游客专门来到川沙新镇，但他们通常会停留在价格超过千元的上海迪士尼乐园酒店。为了方便第二天的交通，许多游客会选择在离机场不远的川沙地铁站附近过夜 川沙地铁站与上海迪士尼度假村区之间，直线距离约为7到8公里。在川沙地铁站的出口，熙熙攘攘的市民生活热闹非凡，却也难以掩盖远处迪士尼乐园传来的童话气息。烧烤摊的烟熏味、食物在铁板上翻炒的噼啪声，以及行李箱滚轮在地面滑过的声响交织在一起，形成了一幅车水马龙的画卷。在这里，满地摊摆满了各式各样的迪士尼玩偶周边，其中最为引人注目的当属玲娜贝儿的狐狸耳朵发箍，最低仅售十元一个。 2023年6月21日，上海，达菲和朋友们的夏日泡泡趴系列周边，玲娜贝儿发箍 进入上海迪士尼乐园，那些渴望的童真和梦幻似乎都明码标价。无论是万圣节的巫师帽，还是圣诞节的格子裙，又或是玲娜贝儿的限定周边，要想拥有它们，就必须先在迪士尼的手机应用上预约抽选购买资格。 在园内漫月食府专享商店，游客想要买到自己心仪的公仔几乎是不可能的，这种情况导致了一大批黄牛的出现，他们拖着行李箱，专门入园代购达菲家族玩偶。同时，“妈妈”们对玲娜贝儿的热爱达到了迷恋的程度，这甚至带动了一个新的职业——改娃师的兴起。这些改娃师月收入可以达到数万元人民币。 迪士尼成功地捕捉到了疫情后的时代精神，那是一种对童真可爱又带有一些叛逆的玲娜贝儿的深深喜爱。这种喜爱不仅体现在玩具上，更是一种心灵的抚慰。对于上海迪士尼乐园的“饥饿营销”，粉丝们心甘情愿地付出溢价去购买玲娜贝儿的玩偶。甚至在互联网上，玲娜贝儿成为了一种新的“货币单位”，人们用它来形容消费的金额。 2023年10月25日，上海迪士尼乐园，玲娜贝儿居家系列——毛绒玩具 不得不承认，玲娜贝儿对当今的中国年轻一代消费者产生了与众不同的吸引力。这不仅仅是因为她出生在上海，更是因为被粉丝视为土生土长的亲女儿。与过去设计的狐狸形象不同，玲娜贝儿的大头狐狸形象在社交媒体上广受欢迎，这在很大程度上要归功于她的外貌。 当游客们看到这只狐狸，他们首先会被它那毛茸茸的大耳朵和蓬松的长尾巴所吸引。虽然它不能说话，但它的动作和神态却非常夸张，让人无法不注意到它。玲娜贝儿的头符合黄金比例分割，大大的蓝色瞳孔外有两个透明圆罩，使得光线在上面产生反光，非常吸引人。 玲娜贝儿举手投足间流露出微妙的变化，与游客互动时，她的眼神光随着动作游走，流露出灵动的神态。一身粉色皮肤映衬出她的友善与亲近感，微笑的唇角似乎永远在向游客们展示着她的热情与好感。她不仅通晓麻将，熟悉上海话，更展现出直爽的一面，对不礼貌的行为立即“拔剑”反击。迪士尼官方的全力宣传使得玲娜贝儿看似随机地走红网络，但其背后有着必然的逻辑，成功收割了无数粉丝，尤其是在发达的移动互联网社交时代。 达菲家族 迪士尼的强项一直在于打造IP和讲述精彩故事，然而，达菲家族却成为了迪士尼如今最不需要担心的盈利来源，这与其故事性的匮乏形成了鲜明对比。最初，达菲只是一个没有灵魂的卡通角色，甚至没有名字，只是被称为“Disney Bear”。直到东京迪士尼乐园为它赋予了一段背景故事，达菲才成为米妮送给米奇的礼物，象征着鼓励米奇在航海旅途上不再孤单。 达菲被赋予了神奇的魔力，成为了迪士尼乐园中的一位重要角色，有着属于自己的故事和意义。当游客们在乐园中拥抱达菲时，他们仿佛开启了一段奇妙的冒险之旅，与米奇一同探索未知的世界。达菲家族逐渐崭露头角，如今已经成为了迪士尼乐园中的明星之一，如同“川沙七宝”般的存在。 李花花，一位来自中国广州的“迪粉”，与众多迪士尼迷一样，曾经在二手平台购买过被黄牛炒高的迪士尼周边商品。她钟爱达菲家族的玲娜贝儿和杰拉多尼，这两只猫咪都有着各自的梦想和特点。根据自身的经验，李花花向南风窗透露，每季度迪士尼新推出的“川沙七宝”周边产品的加价幅度，取决于玩偶是否属于限定款式以及其精致程度。 上海迪士尼/@上海迪士尼度假区 李花花，一位热衷于购买杰拉多尼和玲娜贝儿等迪士尼玩偶的消费者，已经花费了超过5000元人民币在“川沙七宝”等商品上。她曾不辞辛劳地托人在东京迪士尼乐园购买了一只日文标签的杰拉多尼玩偶，价格也颇为可观。对于那些限量版的圣诞节限定款ss号玲娜贝儿，她更是豪掷350元人民币，只为抢到心仪的玩偶。此外，她还在广州一家专门售卖迪士尼玩偶周边的二手商店里流连忘返。尽管店家在玩偶原有的吊牌价格上加上了涨价后的价格标签，李花花也欣然接受了这种溢价购买的现象。 对于她来说，只要溢价不太高并且自己的经济能力尚可承受，购买“川沙七宝”很多时候都是一时冲动，但她并不因此感到后悔。在她看来，如果溢价幅度在100-200元左右，这是朋友们普遍可以接受的。只要这些玩偶脸部表情可爱、形象端正，未经过任何修改或吊牌未被拆过，通常都可以以一个不错的价格售出。 李花花，作为粉丝之一，认为“川沙七宝”之所以受到大众的热烈追捧，除了自身的魅力外，网络的传播效应也起到了推动作用。在社交媒体平台上，李花花乐此不疲地分享自己的创意作品，包括为玲娜贝儿和杰拉多尼穿上各种风格的服装，进行角色扮演，配音，绘画等。她享受着创作的乐趣，并通过这些作品吸引了更多的人对这对玩偶产生兴趣。当这些公仔被更多人熟知后，原本对它们无感的人也会开始产生好感。看到其他用户发布的相关内容后，人们会被这些可爱的事物所吸引，想要为玩偶打扮，甚至想要拥有自己的一个。 互联网是一把双刃剑，既能助力迪士尼吸引粉丝，也会将迪士尼遭遇的风浪放大并扩散。今年年中，迪士尼制作的真人歌舞奇幻片《小美人鱼》上映，该片改编自1989年的同名动画电影。影片启用非洲裔女演员饰演美人鱼，早在去年发布预告片的时候，迪士尼的社交账号就曾一度被骂到关闭评论区。 电影《小美人鱼》剧照 从小看到大的“蓝眼睛、红头发、白皮肤”的小美人鱼，突然之间变成了黑皮肤，这样在审美习惯上的颠覆，就算在近年高举反种族歧视大旗的美国，也引来了不在少数的嘲讽和争议。“这是儒艮还是美人鱼？”在这样的负面声音中，却有黑人小女孩在观影时惊喜大喊：“她就像我！”让更多的粉丝不禁思考，追求政治正确的迪士尼，为了平权，究竟是要让渡过去的主流话语权，对已有的艺术作品做颠覆，还是应该集中精力开启新的篇章？ 在流媒体订阅节目的新潮流下，这也会更直观地体现观众们的投票意愿，无论如何，在过去的一百年，迪士尼的粉丝们有充分的理由，向造梦大师迪士尼致以足够的敬意和感谢，但在下一个百年，如何凝聚不同族裔、不同文化和不同阶层与年龄的共识，是留给迪士尼的终极考验，就像华特·迪士尼在多年前的一个午后，所萌发创办迪士尼乐园的初心：孩子和家长都能一起一直度过欢乐时光。 在那个午后的格里菲斯公园，园方规定，游玩过程中，如果有人能在旋转木马的马背上突然抓到工作人员伸出来的金戒指，那就可以免费再玩一次——华特·迪士尼的女儿黛安成为了这一天的幸运儿，她一连玩了几十圈旋转木马。 亚瑟王旋转木马 直到多年后，黛安忍不住再次问起父亲，在那个美妙的下午，自己何以如此神奇，可以一直抓到金戒指？“我给了那个开设备的孩子几美元，他就一直把金戒指放在你能拿到的地方。”童年时期，长期需要凌晨四五点起床送报，还时常被酒醉父亲打骂的华特·迪士尼这样回答道。 一直到今天，已经翻新装修好几次的“亚瑟王旋转木马”，依然是迪士尼乐园里，最古老的可玩游玩项目。欢快而又古典的音乐声响起，一匹匹白色木马开始起伏奔腾，霓虹灯光散落流转，百年一倏而过。 （应受访者要求，李花花为化名）
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